ナイツ土屋の絵が上手いのはなぜ！？プレバト高評価の裏にある努力とは！

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ナイツ土屋さんの絵が上手いのはなぜなのか。芸人として知られる彼が、プレバトで見せた本格的な画力や、関根勤さんの肖像画で話題を呼んだ理由について気になる方も多いのではないでしょうか。

この記事では、ナイツ土屋さんがなぜここまで絵が上手いのか、その秘密を解き明かしていきます。ナイツ土屋さんが絵の学校に通い始めた背景や、油絵を中心に学んでいる内容、そして東京競馬場に展示された馬の絵など、知られざるエピソードを紹介します。

ナイツ土屋さんの絵の魅力を知りたい方にとって、この記事は必見の内容です。

ナイツ土屋の絵が上手いのはなぜ？驚異の画力の秘密に迫る

ナイツ土屋は絵の学校に通い始めた理由と学びの内容とは？
ナイツ土屋の学歴と絵の才能の関係とは？
ナイツ土屋の大学時代に絵の下地はあったのか
ナイツ土屋の母とのエピソードから見える芸術的素質
ナイツ土屋の絵に対する家族の反応と影響とは？
ナイツ土屋の絵が上手い理由は“時間”と“情熱”だった！

絵の学校に通い始めた理由と学びの内容とは？

ナイツ土屋伸之さんが絵の学校に通い始めた理由は、自身の絵の技術をより本格的に磨きたいという強い思いからです。これまで独学で絵を描いてきた土屋さんですが、芸能活動と並行しながらもさらにクオリティを高めたいという情熱が、その一歩を後押ししたようです。

実際、ラジオ番組「ナイツのちゃきちゃき大放送」（TBSラジオ）で本人が語ったところによると、現在は油絵を中心に学んでいるとのことです。周囲の若い学生たちに混じり、「土屋さん」とだけ呼ばれていることから、芸人であることには気づかれていない様子です。これは、あくまで一人の「絵が好きなおじさん」として本気で学びたいという彼の姿勢を物語っています。

たとえば2024年8月、Instagramにて関根勤さんを描いた油絵を公開した際、その完成度は「写真かと思った」「本人そのまま」と多くの人から称賛されました。こうした反響が、さらに学びを深めようという動機に繋がったとも考えられます。絵の学校では、油絵の技法や構図の取り方、色彩の重ね方などを基礎から学んでいると見られ、今後さらに作品の幅が広がることが期待されています。

学歴と絵の才能の関係とは？

ナイツ土屋伸之さんの学歴と絵の才能の関係については、一見直接的な結びつきはないように思われますが、彼の生い立ちや経験を辿ると、その根底にある好奇心と探究心が絵の上達に繋がっていることが見えてきます。

土屋さんは東京都出身で、日本大学の芸術学部放送学科を卒業しています。もともとお笑いの世界に進む前から、表現に関心の高い環境に身を置いていたことは確かです。とはいえ、大学で美術を専門的に学んでいたわけではありません。また、小中高時代も特に美術に関わる部活動や習い事はしておらず、野球やテニスなどスポーツに熱中していたそうです。

それでも現在、テレビ番組「プレバト!!」で水彩画や油絵を披露するたびに、審査員から高い評価を受けるほどの実力を持っています。特に2020年の放送では「トガりあい」と題したサボテンの水彩画で一気に6ランク昇格し、名人2段に認定されました。このような結果は、地道に積み重ねた練習と時間、そして馬や風景などに対する深い愛情が、彼の絵にリアリティと説得力を与えている証と言えます。

つまり、芸術系の学歴ではなかったとしても、彼の好奇心と集中力、そして長年にわたる絵への情熱が、プロ並みの表現力へとつながっているのです。学歴以上に、日々の取り組みと姿勢が才能を引き出すという好例とも言えるでしょう。

大学時代に絵の下地はあったのか

結論から言うと、ナイツ土屋伸之さんの大学時代には、絵の下地といえるような美術的な専門教育は受けていません。ただし、表現力や観察力を育む環境には身を置いていたため、現在の画力に通じる素地が少なからずあったといえます。

理由としては、土屋さんが通っていたのは日本大学芸術学部放送学科であり、演出やメディア表現などを学ぶ学科だったからです。つまり、直接的な美術教育はなかったものの、人の心に訴えかける視点や構成力を養う機会は十分にあったと考えられます。芸人としてのネタ作りや演出感覚もこの学びがベースになっている可能性は高く、絵における構図やテーマ設定にもその影響が表れているとも言えるでしょう。

具体例として、土屋さんはテレビ番組「プレバト!!」やInstagramで披露している作品において、写実的な構図や人間の温かみを感じさせる表情描写が高く評価されています。たとえば、スニーカーショップの風景を題材にした水彩画では、単なるモノの描写にとどまらず、空間のざわめきや人物の存在感まで表現していました。こうした「見たものをそのまま描く」のではなく「情景として伝える」力は、大学時代の経験が基盤になっていると見ることができます。

つまり、美術的な「下地」はなくても、表現力の訓練という意味では大学生活が土屋さんのアート活動における重要な礎になっているのです。

母とのエピソードから見える芸術的素質

ナイツ土屋伸之さんの芸術的素質は、母親との関係にも表れています。彼が絵に対して並々ならぬ愛情と集中力を発揮できる背景には、家族との温かい絆が大きく関係しているようです。

その理由は、土屋さん自身がインタビューで語っているように、家族全体が絵を描くことを通してコミュニケーションを深めているからです。特に母親の存在は彼にとって安心感のある支えであり、絵を描くことを楽しむ空気を家庭の中で自然に育んできたようです。家庭内に「絵を描く時間」があること自体が、感性を育てる大きな土壌だったといえるでしょう。

具体的には、土屋さんの家では妻や子どもと共に絵を描くことが日常の一部になっていると語られています。子どもが独創的な生き物の絵を描くことに熱中し、妻はアニメキャラクターのイラストを得意とするなど、家族全体で絵を楽しむ文化があるようです。そして、土屋さんはしばらく本気の絵を子どもに見せずにいて、初めて見せたときには驚きとともに「だまされた」と泣かれたというエピソードもあります。これは、家族にとっても「お父さんの絵」は特別な存在であり、親しみと尊敬が入り混じった象徴的な存在であることを示しています。

母親との具体的な対話やエピソードこそ語られてはいないものの、家庭の空気感として、土屋さんの繊細な表現力や観察眼、そして飽くなき追求心を育てた環境に母親の影響があるのは間違いないでしょう。芸術的な感性は、日々の積み重ねと身近な人との関わりから静かに育まれていくものです。土屋さんの絵には、そうした家庭の温もりが色濃く反映されているのです。

絵に対する家族の反応と影響とは？

ナイツ土屋伸之さんの絵に対する家族の反応は非常に温かく、彼の芸術活動に大きな影響を与えています。家族が絵を通してコミュニケーションをとる習慣を持っていることが、土屋さんの創作活動を支える一因となっています。

その理由は、土屋さん自身が「家族で一緒に絵を描くことが多い」と公言しており、特に子どもたちとの時間が、彼の感性をさらに育んでいるからです。芸人として多忙な日々を送る中でも、家での時間を大切にし、家族と共に「絵を描くこと」を楽しむ文化が自然に根付いています。これは日常の中に芸術がある環境とも言え、無意識のうちに創作意欲や表現の幅を広げることに繋がっていると考えられます。

具体的には、土屋さんの子どもは独自のキャラクターや生き物を描くのが好きで、絵を描くこと自体に楽しさを見出しています。また、妻はアニメキャラクターを描くのが得意で、家族全員がそれぞれのスタイルでアートを楽しんでいます。さらに印象的なのは、土屋さんがしばらくの間、自身が本気で描いた絵を子どもに見せずにいたというエピソードです。成長したタイミングで初めてその絵を見せたところ、子どもが「今まで僕の絵を上手だとほめていたのは、だましだったのか」と悔しさで泣いたという出来事は、家族にとって彼の絵がそれほど大きな存在であることを物語っています。

このように、土屋さんの絵に対する家族の反応は単なる賛辞ではなく、日常の中で共有する「大切な価値」として深く結びついているのです。

絵が上手い理由は“時間”と“情熱”だった！

ナイツ土屋さんの絵が上手い理由は、他でもない「膨大な時間」と「絵に対する情熱」にあります。技術の裏にある努力と愛情こそが、彼の作品のクオリティを高める最大の原動力です。

その理由は、土屋さんが1枚の絵を完成させるまでに50時間から100時間もかけるほど、細部にこだわって描き込むスタイルをとっているからです。本人もインタビューの中で「描けば描くほど上達すると思っている」と語っており、時間をかけることそのものが自分にとっての訓練であり、楽しみでもあると感じているようです。趣味で始めた絵にここまで真剣に向き合う姿勢は、プロのアーティスト顔負けの熱量だといえます。

たとえば、水彩画の査定を行うテレビ番組『プレバト!!』では、2020年に「トガりあい」というサボテンの絵を披露し、一気に6ランク昇格する快挙を達成しました。その絵は、ネイル筆や削った爪楊枝などを使って1ミリ単位で描かれており、審査員からは「質感がプロ級」と評価されました。さらに、2023年には「伝説の三冠馬競演」と題した競馬のシーンを描いた作品が、東京競馬場に展示されるなど、絵の世界でも確かな評価を得ています。

このように、土屋さんの絵が人々を惹きつけるのは、特別な才能だけではありません。何十時間にもおよぶ地道な作業と、絵そのものに注ぐ愛情の深さが、結果として他人の心に響く作品を生み出しているのです。これは絵に限らず、すべての創作に共通する大切な要素と言えるでしょう。

ナイツ土屋の絵が上手いのはなぜ注目される？代表作と反響まとめ

ナイツ土屋の絵で関根勤を描いた肖像画が話題になった理由
ナイツ土屋の絵が東京競馬場に展示された作品の魅力
ナイツ土屋の馬の絵に込められた“競馬愛”と画力
プレバトの絵が上手い芸人としての評価と裏話
ナイツ土屋の絵のお蔵入り作品や未公開エピソードも！？

絵で関根勤を描いた肖像画が話題になった理由

ナイツ土屋伸之さんが描いた関根勤さんの肖像画が大きな話題を呼んだ理由は、その精密な写実性と、土屋さんならではの視点による温かみのある表現が、多くの人の心を掴んだからです。まるで写真のようなリアリティと、モデルへの敬意を感じさせる繊細なタッチが、芸人という枠を超えて注目を集めました。

この肖像画は、2024年8月24日に土屋さんのInstagramに投稿されたもので、タイトルは「土屋の油絵作品no.1」。初めて本格的に挑んだ油絵作品として、タレントの関根勤さんをモデルに選んでいます。土屋さん自身が「個人的に大好きな関根さんをアートにしたかった」と語っており、単なる模写ではなく、人物に対する深いリスペクトを込めて描かれたものであることが伺えます。

具体的には、肖像画には関根さんの胸から上の姿が描かれており、優しく微笑むその表情は「写真と見間違えるほど」とSNS上でも評判に。さらに、絵が完成するまでの過程を動画で紹介したことで、土屋さんの真剣な姿勢や制作プロセスに共感する声が続出しました。ファンからは「すごすぎます！」「笑えないくらい上手」「本人そのまま」といったコメントが多数寄せられています。

また、関根さん本人と絵を持った2ショット写真も公開されており、完成した作品を前に二人が笑顔で並ぶ姿も感動的です。この肖像画は、芸人としての顔とは別の、新たな土屋さんの魅力を引き出すきっかけになった作品といえるでしょう。

絵が東京競馬場に展示された作品の魅力

ナイツ土屋伸之さんの絵が東京競馬場に展示され注目を浴びた理由は、競馬ファンとアート愛好家の両方に刺さる、臨場感と愛情のこもった構図と表現にあります。単なる競走馬の描写にとどまらず、レースの熱気や馬の筋肉の動きまで感じさせる作品は、多くの来場者の心を惹きつけました。

この作品は、2023年に東京競馬場で開催された「馬×アート展」において展示されたもので、描かれているのは2020年のジャパンカップのゴールシーンです。土屋さんはInstagramで「伝説の三冠馬競演」と題し、コントレイル、デアリングタクト、そしてラストランを迎えたアーモンドアイという3頭の三冠馬が並ぶ、歴史的瞬間を描いたことを報告しています。

具体的な絵の構成では、馬の姿はもちろん、騎手の表情や体のバランスにも細かく配慮が行き届いています。特にルメール騎手の下半身の安定感まで描き切っているという声もあり、その観察眼と再現力の高さが評価されています。また、制作過程の下書きも公開されており、マス目を使って正確に位置を取るなど、手間を惜しまない工程にも注目が集まりました。

フォロワーからは「躍動感がすごい」「馬への愛があふれている」といった感想が数多く寄せられ、芸人という枠を超えた“画家・土屋伸之”の存在が広く認識されるきっかけとなりました。東京競馬場という公の場に作品が展示されたこと自体も、その実力が客観的に認められた証であり、競馬をテーマにしたアートとしても非常に価値のある作品となっています。

馬の絵に込められた“競馬愛”と画力

ナイツ土屋伸之さんの描く馬の絵には、単なる技術を超えた深い“競馬愛”が込められており、その情熱が作品全体を引き立たせています。絵のうまさだけではなく、馬というモチーフに向けるまなざしの濃さが、多くの人々の心を動かす要因となっています。

なぜ土屋さんの馬の絵がこれほどまでに評価されるのかというと、それは彼が競馬ファンとして、長年馬の姿に魅せられてきた背景があるからです。競走馬の筋肉、目の輝き、走る姿勢などを実際に見続け、愛情を込めて観察し続けてきた経験が、画面上にリアリティと生命力をもたらしているのです。

実際に、彼が描いた作品の一つである「伝説の三冠馬競演」は、2020年のジャパンカップをモチーフに、コントレイル、デアリングタクト、アーモンドアイという三冠馬がしのぎを削るゴールシーンを見事に再現しています。この作品は2023年、東京競馬場にて展示されました。ファンからは「馬の筋肉の動きが伝わる」「ルメール騎手のフォームまで正確」といった驚きの声が相次ぎました。さらに、馬だけでなく騎手の姿勢や衣装の細部、背景の空気感まで表現するその描写力は、専門的な絵画教育を受けていないとは思えないほどのレベルです。

土屋さんは自身の創作姿勢について「絵は時間をかければかけるほど上達する」「好きだから描いている」と語っており、馬への深い敬意と好奇心が作品を支えていることがわかります。馬の絵には、競馬というスポーツへの尊敬と、馬という生き物への愛が色濃く映し出されているのです。

プレバトの絵が上手い芸人としての評価と裏話

ナイツ土屋伸之さんは、バラエティ番組『プレバト!!』において「絵が上手い芸人」として高く評価されています。その評価は単なるお世辞や話題作りではなく、プロの講師が認める本物の画力と構図力に基づいたものであり、多くの視聴者を驚かせてきました。

この高評価の背景には、土屋さんが独学で積み重ねてきたスキルと、表現へのこだわりが強く影響しています。彼は絵を描く際、構図決めや下書きに非常に多くの時間をかけ、緻密なマス目を紙に引くことでズレのない描写を追求しているそうです。こうした地道な努力が、番組でも結果として評価に繋がっています。

特に話題となったのが、2020年放送の「水彩画コーナー」で披露したサボテンの作品「トガりあい」です。この作品は8時間かけて制作されたもので、ネイル筆や削った爪楊枝を使ってサボテンのトゲを1ミリ単位で描いた力作です。講師の野村重存先生からは「質感がプロ級」「サボテンの生命力を感じさせる」と絶賛され、一気に6ランクアップで名人2段まで昇格しました。

また、土屋さんは番組への出演を1年間断っていた時期があり、その理由について「レベルが高すぎて大変だから」と本音を語っています。それでも再び出演した際には、以前にも増して高評価を受けたことから、視聴者の間でも「隠れた才能の持ち主」として一目置かれるようになりました。

プレバトでは絵の技術だけでなく、作品に込められたテーマやアイデアも重要視されるため、土屋さんの作品には芸人としての観察眼と独自の視点が随所に表れており、そこもまた評価ポイントとなっています。つまり彼の絵は「上手い」だけでなく「おもしろい」し「意味がある」と感じさせる、総合的な魅力を備えた作品なのです。

絵のお蔵入り作品や未公開エピソードも！？

ナイツ土屋伸之さんには、世に出ていない“お蔵入り”の絵や、未公開のエピソードがいくつか存在しています。公の場では見られないこれらの作品や裏話には、彼の創作へのこだわりと、芸人という立場からくる葛藤が表れています。

なぜ土屋さんの作品の一部が公開されないのかというと、それは彼が絵を「自己満足の世界」として楽しんでいる側面があるからです。土屋さん自身、インタビューなどで「絵は自分の目の保養のため」「世界にひとつだけの宝物」と語っており、他人に見せることを前提として描いていない場合も多いのです。また、「50〜100時間をかけて描いても、納得できないものは公開しない」という完璧主義な一面もあり、作品に対する妥協が一切ない姿勢がうかがえます。

実際、土屋さんが2019年にテレビ番組『プレバト!!』へ出演した際、水彩画で高評価を受けた後も、約1年間にわたり出演を断っていた時期がありました。その理由については「プレバトの水彩画のレベルが高すぎて、もう描けない」と周囲に語っていたそうです。この間にも絵は描き続けていたようですが、番組用に仕上げることができなかった作品があったとされており、これがいわば“お蔵入り”状態になっていると考えられます。

また、土屋さんが家族に見せていなかった“本気の絵”を初めて披露した際、子どもが悔し涙を流したというエピソードも印象的です。長年隠していた作品の存在や、家族内で共有されていなかったクリエイションは、まさに未公開の世界と言えるでしょう。

さらに、本人も「絵だけの個展はまだ考えていない」「作品は50点ほどしかない」と話しており、現時点では大部分の絵が一般には公開されていません。今後、個展や作品集の出版が実現すれば、これらの未公開作品が世に出る可能性もありますが、今はまだ“ナイツ土屋の引き出しの中”に秘められている状態です。

こうした背景を知ると、彼の作品一つひとつがいかに思い入れの深いものであるかが分かります。公開されている絵はほんの一部であり、その裏には数々の未公開の名作やエピソードが眠っているのです。